金老师行书课 笔记

夷希

[这个贴子最后由夷希在 2005/04/05 01:38pm 第 5 次编辑]

上面一篇为金老师亲手整理，出于作者原意，完整详实。

下面一篇为夷希笔记原稿，多有讹漏。许多人都在看草稿，应对金老师的整理稿更加重视。所以进行了调整。


                                                             金鉴才先生讲习行书课笔录
                                                                               （个人的整理）
　　1.“用笔有什么讲究”不是一个可以用语言或文字能表达的问题，而是一个只能用动手实践来回答的问题。说得越多越具体，往往离用笔的实际越远。怎么掌握好正确的用笔？一是仔细看古代法书名家墨迹，二是看老师的正确示范，三是自己不断的探索实践。

　　2.执笔不要太紧、太高。执的太高，气力都用在肩膀上了，腕底反而没有什么力。我初学时侯也有这个毛病，因为强调悬腕，所以执的太高，养成了习惯，到现在还很难改过来。

　　3.临帖开始不要太快，太快了就往往只注意到大概的间架结构，不容易仔细观察用笔微妙处。而用笔的奥妙，正在大多数人可能忽略的那些细微之处，所以王僧虔在《笔意赞》中就有“纤微向背，毫发死生”的话。说穿了，外行与内行，书法家和一般人写毛笔字，其中的区别，就在这一点点上。

　　4.唱歌水平高的人.能做到声音不高，而传的很远。以前的人唱戏没有音响设备全凭功夫，使坐在最后一排的人也能听的清，同时坐在前排的人也不觉得刺耳。这里不是凭嗓子高，而是凭技巧，这才叫内行。字写的大，讲究所谓视觉冲击力，这不是书法上的行话，内行人不讲这个。
　　书法教育的关键是素质教育。好比一支球队，只传授技法的教练往往是低层次的，素质教育远高于技法教育。学书法要避免最后落得只会写字，那叫写字匠。温州的方介堪先生弟子很多，而林剑丹、张如元先生之所以成果最大，就是因为学了方先生的精神品格。

　　5.很多人学徐文长，只是学他的风格，其实一个书法家的独特风格，是他一生中多方面的经历和特殊感受催成的，其他人无法学，也不可能学得的。你没有徐文长那种艰难潦倒的经历和感受，坐在大厦之中，开着空调，喝着牛奶咖啡，哼着流行歌曲，你怎么会变成徐文长？怎么会出来个徐文长风格呢？1961年，我有一天拿了自己的中国画习作向潘天寿先生请教，潘先生就告诫我：“吴昌硕、齐白石的画不能学，我的画也不能学，因为我们这些画风格太明显，你们一学就学到风格上去了，而风格是要自己体会出来的，别人学不来的。学就应该学基本功，学中国画的基本功，我认为还是芥子园最好，我就是从芥子园出来的。”这话对我启发很大。

　　6.潘天寿先生常常对中国画系的师生讲：一个中国画家应该要做到四分读书，三分写字，三分画画。那我们书法家呢？

　　7.黄宾虹、潘天寿都不能算“海派”，因为他们与以卖画为生、以迎合小市民审美情趣为目标的“海派”绘画没有什么共同之处。吴昌硕虽然有向任伯年学画的故事，但一下笔就大异其趣，因为在这之前他的诗文，书法、篆刻都已修养很深，他虽然可以算“海派”，但从艺术上说，是他影响了“海派”，而不是“海派”影响了他。

　　8.学书要善于动脑筋。我看许多人写字，写一张，丢一张，自己不好好检查一下，动不动就拿给我看，问我写得怎么样。所以我总是反问他一句：你自己觉得怎么样？就是让他自己先动动脑筋。在临帖过程中，我是二线的老师，一线的老师是字帖，你应该先问一线的老师，对照原帖，看看还存在什么问题，再反复写，反复对比，实在写不出，再来问我这个二线的老师，这样你的体会才会深刻。多问几个为什么，脑子动多了才能灵活，才能发现问题，也才能有真正属于你自己的独到见解。

　　9.其实作笔记非常重要。我个人体会，只有在作笔记的过程中，才能真正体会到老师讲课的高度和深度。有时听去很生动的演讲，如果作起笔记来反而觉得没什么好记的；而有时听去很枯燥的讲演，里面倒是有很多精彩深刻的学术内容，不作笔记的话往往就失去了。现在人喜欢依赖现代设备，觉得录音比作笔记省事，但我敢保证，只要你是为了省事，即使录了音你也不会去再收听的。我希望大家作笔记。

　　10.“永字八法”，不如说“永字八势”更确切，虽然说八势也不完全准确。中国的文学艺术传统，强调人的生命的意会和感受，不主张下定义，不主张建立统一标准，更不能搞量化。量化的书法都是假的。

　　11.中国书画（包括中国的戏剧甚至中医）的技法，都是活的、有生命的，不是僵死的，它的内蕴非常丰富，所以能百看不厌。怎么掌握它呢？只有多临古人经典名帖，特别是要多看墨迹，最好是看原作，所以前人有“得古人真迹数行，便可名世”的话。只有从那里面得出的体会，才是最靠得住的。读帖一定要仔细，宁可少临，不可不细看。

　　12.中锋不能下机械化的定义。清代人对中锋的讲法大多不对。简单点讲，中锋就是不走极端，凡是锋在笔画内同时不偏向极端的用笔，都属于中锋。

　　13.笔法包括执笔、用笔、运笔三个内容，执笔和运笔虽有个别书法家例外，但基本上是一致的，用笔是历来所有书法家都一样的，不能有例外，例外的就不能算是书法，所以赵松雪有“用笔千古不易”的讲法。笔势是每个书法家用笔中的个性化习惯，是形成个人风格的重要内容，每个书法家都不会完全相同（笔迹学恐怕就是建立在这个基础上）。笔意是不同环境、心情而引起的书法特征，同一个书法家在不同时期、不同场合、不同情绪下都会有不同的表现。

　　14.灵活的理解书论，不要思想僵化，不要对号入座，不要把它们当作具体的技法指导，否则不如不读。明代以后的书论讲得太具体了，往往中听不中用，可以少读甚至不读。

　　15.临帖时须有敬畏之心，《礼记》里说“俨若思”，朱熹说“敛身正座”，都是强调这种精神气质。要理顺你与帖的关系，充分尊重这位一线的老师，究竟是谁改造谁？我看有的朋友不是他在临帖，而是帖在临他。宾主关系不能搞错，临帖时帖为主，我为宾，我就得尊重主人家的规矩。自己一没有资本，二没有技术，不好好打工，反而摆出一付老板派头，这种心态要不得。

　　16.陆维钊先生那时侯上课十分严格，铃声响了以后学生还没进教室，就关出门外。

　　17.一个人在困难面前不能低头，某种意义上说，困难挫折是造就一个人才的重要前提。现在好多人在讲快乐的学习，实际上是在那里搞快乐的不学习。什么才是真正的快乐的学习？《论语》开篇就说“学而时习之，不亦乐乎？”孔子说颜回“一簟食，一瓢饮，居陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”我有位朋友叫卢坤峰，当时是美院最穷的大学生，我是附中最穷的学生，我们整整四年没吃过一个糕饼，年年发月饼票，但不知道月饼什么味道，后来下了很大决心，向同学借了五毛钱，买了五个月饼，两个人开心得绕西湖跑了一圈半，最后到孤山的放鹤亭才分着吃，那是我们记忆里最好吃的月饼。

　　18.1964年春，我已在杭州生活了五年多，因为阑尾炎开刀住医院，浙大的一位同学来看我，带来一把香蕉，在床头放了三天，我不敢吃，因为从来没吃过，也没注意人家吃，我怕闹笑话，只好讲我不能吃香蕉，吃了会过敏，就全给同病房的人吃了，一看他们吃，才知道原来那么简单，真后悔没给自己留一个。实在不是不能吃，而是不知道怎么吃。

　　19.好的东西只有静下心来仔细看、耐心看，才能看懂。历史上得到一致肯定的名家名作，都是经过再三筛选和考验的，给它们作结论的也都是眼光很高的人，不能轻视，也不要动不动就“我认为”，“我认为”是要有资格的，我们这些人还只刚入门，有的甚至还未入门，凭什么去“我认为”呢？一时看不懂是正常的，千万不要还未看懂就在门外大叫大嚷，那样做不文明，特别是学专业的学生不能这样，这才叫做专业。

　　20.你们要看我写字时怎么用笔，每个点画是怎么写出来的，不要只看写成的字。写好以后的字是静止的，而我写的过程是动态的。也就是说你们要留心的是“其所以然”，不要只知其然。

　　21.读帖是关键。仔细读过才能把笔法了然于心，不要只顾埋头写字。真看懂了，即使写得不像也无妨，如果看不懂，不理解，就算写像了也是徒劳无益的。

　　22.点画之间的映带（牵丝）是偶然形成的，不必死死摹仿。要分清帖中用笔上必然的结果和偶然的效果，也就是要善于区别现象和本质。主要是学到正确的方法，不要太注重形迹，否则容易拘谨。  

　　23.文征明用笔有俊爽之气，一篇神行，但少涩逆之势，因此略显单薄；晚年取山谷以自救，反形成习气。

　　24.点画内的提按使转很有讲究，操之在手，运之在心，全凭功到，急不得。这个功夫做好了，点画自然圆劲，否则就扁薄，所以米芾说“若得笔，虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”。

　　25.怎样面对临帖，取什么心态，这点至关重要。

　　26.学书法心必须要静，现代人心态不易到静，不是说几个人，而是绝大多数人都很难静得下心来，有客观原因，但关键是主观上的因素。

　　27.我给你们看我写的东西（《孔子庙堂》的通临、《天际乌云帖》等苏帖、赵《闲居赋》、《淳化阁帖》二王部分通临、《祭侄文稿》和王铎草书的摹本）主要让你们体会我临写时的状态。我写《孔子庙堂》四十年没感觉，只是今年（2004）春节才有感觉，所以我就一口气写完了这两千多字。颜真卿的《祭侄文稿》是我在学生时代整整用了一个星期才摹成的。 我现在还能从晚上六点吃完饭写小楷一直写到第二天早上六点，连续12个小时，越写越有兴趣，越写越工整，这个过程中得到的收获，比平时几个星期甚至几个月还大得多。

　　28.磨墨其实就是磨人。张宗祥先生84岁还坚持自己磨墨，他还跟我讲过磨墨的四大好处：一是训练意志培养毅力；二是通过磨墨把心静下来；三是一边磨墨一边可以看书或思考，并不浪费时间；四是能在动笔前先活动一下手腕。我体会主要的一点是对处于浮躁现代生活环境下的我们这些人，确实有清心静虑的作用。

　　29.现代人也不可能完全静，有些活动也有必要参加。但必须在一定的时间段要静得下来。古人颜真卿还带兵打仗呢。

　　30.上学期我讲的用笔的方法并不要求你们几天就能掌握，只要听懂了，坚持住，在实践中慢慢体会，肯定会达到的。

　　31.写字姿势要正确，两脚放平，双肩放松，执笔欲紧不欲死，这样，全身的力才能提得起，送得到笔尖上。从脚底到笔尖，哪一个关节发生紧张，气就会结塞，这个道理，可能同打太极拳类似。

　　32.看古代经典要学会品味作品的文化内涵，体会才更深。

　　33.书法是艺术，而书写本身没有什么太多艺术讲究，关键书法家本身的文化涵养高不高，才决定了作品的内在价值。不要把书写形式搞复杂化了。

　　34.我认为学诗先要多读多背，先找到感觉，不要刚开始就弄格律。有的人作的诗比读的还多，即使平仄格律调对了，还是不像诗。


（以上是王惠玉同学在我04年给他们班讲授行书课时的课堂笔记。我今天在《书法江湖》网上看到，并作了些文字上的整理。　　金鉴才谨启05、4、16）
                  


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                                                                   金鉴才先生讲习行书课笔录
                                                                          （个人整理）
1.用笔有什么讲究？
这个怎么讲的出来.凡是讲出来的都不是讲究的

2.执笔不要太紧.太高.执的太高气力都用在肩膀上了.腕上反而没有什么力.我们那时侯也有这个毛病.因为提笔提不起来.所以执的高.后来还要改 .

3.临帖有人临的太快了.一开始太快就注意的不仔细.高水平的书法家和差的书法家只差一点点.后者便是乱画.

4.唱歌水平高的人.能做到声音不响.传的很远.以前的人唱戏没有音响.没有音响.全凭功夫.坐的远的人听的清.坐的近的人不觉得刺耳.这才是内行.字写的大.视觉冲击力.内行人不讲这个.
书法教育关键是素质教育.好比一支球队.技法的教练往往是低层次的.素质教育远高于技法教育.学书法要避免最后落得只会写字.那叫写字匠.林剑丹先生学方介堪.方先生弟子很多.而林先生之所以成功.是学了方先生的精神品格.

5.很多人学徐文长.学不来的.徐的潦倒才是风格的根源.你没有经历过那些经历.怎么写的出来.学风格是学不来的.只能学学技法.

6.潘（天寿）先生讲.画家要四分读书.三分写字.三分画画.书法家呢？

7.黄宾虹.潘天寿.吴昌硕.都不能定为海派.因为他们不迎合小商品经济.小市民经济的画风.

8.关于动脑筋.许多人写字.写一张.丢一张.自己不看.先拿给我看.我讲应该是对照原帖.反反复复的对比.反反复复写.写不出.再来问我.
动脑筋.多问为什么.动脑多才能脑子活.才能发现问题.才能有独到的见解

9.作笔记的过程中体会老师说话的高度和深度.不好用现代的什么设备.比如录下来随时听那样就不动脑了.反而没有效果.
作笔记记得全面.会发觉很多不注意甚至不喜欢的东西里有很多才是自己正需要学习的.

10.永字八法.不如说永字八势.八法不很准确.八势好一点.但八势也不完全正确.中国的很多东西没有办法完全统一标准.讲清楚的.量化的书法.都是假的

11.技法是活的.不是死的.非常丰富.怎么掌握呢？只有临古人帖.多看原作.多体会才能掌握.读帖要仔细.

12.中锋.中锋也不能下定义

13.法.笔法是一定的.势却是每个人都不同的.笔意是每个人.每个场合都会不同的.

14.灵活的理解书论.不要僵死.否则不如不读.明代以后的书论不要读.

15.写的要像它.不要它像你.

16.陆维钊先生那时侯上课十分严格.铃声一响没进教室.就不能进来

17.一个人在困难面前不能低头.不能因为困难就荒废学业.卢坤峰.当时是美院最穷的大学生.我是附中最穷的学生.我们整整四年没吃过一个月饼.年年发月饼票的.但不知道月饼什么味道.后来下了很大决心.向同学借了五毛钱.买了五个月饼.和卢坤峰拿着月饼走了好远好远.到后山的一个小亭子里才吃.那是记忆里最好吃的月饼.

18.我在杭州生活了五年.不会吃香蕉.有一次病了.人家来看我.带了香蕉.我怕闹笑话.讲我不喜欢吃.后来看别人拨皮吃.才知道香蕉怎么吃.不是不喜欢.是不知道怎么吃.

19.好的东西只有静下心来仔细看才能看懂.一次两次…….不要一看不懂就在门外大叫.专业的学生不这样.这才叫做专业.

20.我写字你们要看怎么用笔.怎么写出来的.不要看写出来的字.那是不会动的.我写是会动的.

21.看帖.仔细读过才知道它的笔法.不要只顾写.看懂了写的不像也可以.看不懂写像了也徒劳.

22.映带.可以不写出来.偶然的东西.不必摹仿.分清必然写到和偶然写到的.他不临别人.你临他.太注重反而字写得拘谨.写不好.  
这类东西.应看到本质（示范过程中说）

23.文征明.力量满大的.

24.点画内使转方法一样.这些是功夫.外表看起来不一样.内在的很多东西不一样.那些都是经验的.手写过程中控制的.别着急

25.临帖.怎样面对临帖.什么心态.这是至关重要的.

26.心静.学书法心要静.现代人心态不静.不是说几个人.而是大家都不静.

27.我给你们看我写的东西（《孔子庙堂》的通临.《天际乌云帖》等苏帖.赵《闲居赋》《淳化阁帖》二王部分通临.《祭侄文稿》和王铎草书的摹本）主要让你们看心态.我写《孔子庙堂》四十年没感觉.只是今年元旦（2004）刚有感觉.所以我就一口气写完两千多字.颜真卿的《祭侄文稿》我是整整摹了一个星期.
我可以从晚上六点吃完饭写字一直写到第二天六点写小楷.

28.磨墨可以静心的.磨两个小时

29.现代人也不能完全是静.有些活动也有必要参加.但必须有一定的时间是静的.古人颜真卿还带兵打仗呢.

30.上学期给你们讲的用笔的东西也不是一两天就能掌握的.需要慢慢体会.

31.写字姿势要端正.两脚放平.其实看起来没有力.但是他却在用力.类似太极拳.这东西讲不清楚.也说不清楚.因为说不准确…时间长了自然会表现出来.

32.看古人要看古人的文化内涵.好好体会.

33.书法是艺术.写本身没有什么艺术.关键是里面的文化内涵高不高.书写不能复杂化.

34.要多读诗.先找到感觉.不要急于读讲格律的书.

（上为04年金鉴才先生行书课的上课笔录.当时随手而记.零碎不堪.或有个别字句推敲未到.屈金老师原意.若再有受教机会定字字小心铭记）
                                                                                                             王惠玉
附及：感谢并问金老师好..... :em15:

[ 本帖最后由 夷希 于 2006-1-11 11:05 编辑 ]

夷希

如果有断章取义.或者意义错误的地方还请金老师指正！

天涯海阁

就是这些支言片语。反而给人启发。好极了。

绿意惊秋

一语道破，感觉透澈的紧。受教了～～～

cadba

确实好帖！

不懂装懂

辛苦了！谢谢分享

cyfj000

真是受益呀!!有些不能领会的以后再慢慢体会!真好!!
书法不是纯技法,金老师的教育是文化并重!!
多来点这样的帖子就好了!

邱春刀

量化的书法.都是假的
这话好，给用西学来搞书法的人一个醒。

lhb

下面引用由cyfj000在 2005/04/05 10:49am 发表的内容：
真是受益呀!!有些不能领会的以后再慢慢体会!真好!!
书法不是纯技法,金老师的教育是文化并重!!
多来点这样的帖子就好了!